(Vila-real, 1971)

Desde el 2005 está al frente de la productora audiovisual Dionisia Films, S.L., con la que ha dirigido un total de 15 cortometrajes, tanto ficción como documental.

Y desde 2019 dirige el ALMA, Festival Internacional de Cortometrajes de Almassora (Castellón).

Cineasta, guionista y director de fotografía de Barcelona, España. Después de obtener su licenciatura en Biología, decidió perseguir sus puntos de vista artísticos y comenzó a estudiar Fotoperiodismo y Fotografía Documental. En 2020 fue seleccionado por la ESCAC en su máster de Realización Cinematográfica. Allí escribió y dirigió sus primeros cortometrajes: "Solo fue un rato" y "La roca salvatge"(en postproducción).

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Como director de cine de animación obtuvo un Premio Goya por ‘El Cid, la leyenda’ (2004), como Productor Creativo con ‘Nocturna, una aventura mágica’ (2008) y estuvo nominado por ‘Donkey Xote’ (2007), su segundo largometraje como director.

Actualmente es Productor Asociado en el largometraje ‘El Frío que quema’ (2021) de Santi Trullenque, y prepara el que será su quinto largometraje como director y guionista ‘Unusual Cowboys’, cuyo guión ha quedado finalista (Top 5) en la categoría de drama del prestigioso festival Big Break 2020 de Final Draft.
 

(Lorca, 1980). Licenciado en Lenguaje Musical, Piano, Pedagogía y Musicología. 

Sus últimos cortos han recibido más de una treintena de galardones en festivales nacionales e internacionales entre los que destaca la Biznaga de Plata Premio del Público en el 21 Festival de Cine de Málaga con su cortometraje de animación Eusebio80, cortometraje preseleccionado para los 34 premios GOYA.

(Barcelona, 1997). Se gradúa en Comunicación Audiovisual en la Universitat de Barcelona en 2019, donde dirige Mia, un cortometraje interactivo sobre el maltrato. Graduado en Dirección de Cine en la ESCAC, escribe y dirige el cortometraje Valienta, mujer, que narra la primera salida a la calle de una mujer trans de cincuenta años. Durante su etapa académica, produce el cortometraje documental 90 anys d’Aplec a Calella (2017) y el documental Octubre (2018), de Ernest Vila.

Néstor López, director y productor, es CEO de Filmakers Monkeys. Ha dirigido campañas para marcas como Netflix o Sony, el documental "Semillas de Kivu" (Premio Abycine-Amnistía Internacional 2021) y varios cortometrajes seleccionados en más de 100 festivales. Como productor, está nominado en la 36 Edición de los Premios Goya en las categorías de Mejor Cortometraje Documental con "Mama" y Mejor Cortometraje de Animación con "Nacer".

Óscar Romero, director y guionista, desarrolla proyectos en Filmakers Monkeys. Ha dirigido seis cortometrajes hasta la fecha y sus guiones han recibido diferentes premios y menciones.

Impulsado por su pasión por la escritura y la dirección, Maximilien Saint-Cast lanzó sus primeras iniciativas audiovisuales hace 5 años, con dos largometrajes que componen una obra de ciencia ficción apocalíptica El E.N.D y varios cortometrajes como Vous montez o Memory Way. A raíz de estas experiencias, decidió fundar y presidir la asociación de producción audiovisual Studio N. 

Pedro Blanco Uribe nació en Caracas Venezuela donde comenzó su carrera a temprana edad en la producción de comerciales de televisión. Es autodidacta, aprendió trabajando y viendo mucho cine. Su primer guión para cortometraje fue ganador de una convocatoria nacional y gracias a esa oportunidad inició su carrera como Director. Tiene experiencia en audiovisuales adquirida a través de su participación como Productor, guionista, editor y director en diferentes Películas, Comerciales de TV y Producciones de televisión.
Pedro Blanco Uribe tiene una visión integral del proceso cinematográfico que lo lleva al desarrollo de proyectos de innegable valor artístico y promocional.

Tras especializarse en Montaje en la ECAM, en los últimos años ha compaginado trabajos de montador en largometrajes ('Regresa el Cepa', 'Vampus Horror Tales') con la labor en su propia productora Kabiria Films, con la que ha producido prestigiosos cortometrajes como "Mujer sin hijo", "A ninguna parte" ó "El amor amenazado".

Inga Kempe (Söråker, Suecia, 1992) es guionista, directora y montadora. Después de estudiar guion, animación y teatro físico, se licenció en dirección cinematográfica en Praga (2015). Dirigió el cortometraje «Sophie» (2015) y su corto «Graze» fue premiado como mejor cortometraje nórdico en UEFF 2020. «Yellow Cross My Heart» es su tercer cortometraje como directora.

Elina Sahlin (Stöde, Suecia, 1987) es guionista y directora. La historia de «Yellow Cross My Heart» fue publicada como historia corta antes de convertirse en cortometraje y está basada en su infancia como hija de granjeros en un pequeño pueblo sueco. Es su primer cortometraje como directora.

Doğuş Özokutan (Nicosia, Chipre, 26/10/1984) es licenciada en Artes Visuales. Su primer cortometraje, «Random Attempts» (2015), fue seleccionado en festivales de todo el mundo y nominado a mejor cortometraje en el festival calificador de los Premios Óscar Short Shorts & Asia 2016. Su segundo corto, «Kısmet» (2018), se proyectó en 39 países y fue nominado a varios premios del público, incluido en el Leeds International Film Festival, festival calificador de BAFTA. Su cortometraje documental animado «Çoban (Shepherd)» (2020) ganó el Remi Award en el Worldfest Houston. «The Delivery» (2020) es su cuarto cortometraje como directora.

Gonzalo Ballester (Murcia, 1982), realizador audiovisual especializado en género documental. Ha conseguido más de
40 premios y numerosas selecciones en todo el mundo con trabajos como "Mimoune" (2006, 11’), "La Serenissima"
(2006, 30’) -Nominado como mejor corto documental en los Premios Goya de 2007-, "The Molky Way" (2009, 24’), "Al-
Madina (La Ciudad)" (2011, 14’) -seleccionado en Idfa Amsterdam- , "Al Otro Lado del Mar" (2011, 65’), "Ramón Gaya.

Las cineastas gallegas, Sonia y Miriam Albert-Sobrino, más conocidas como las Also Sisters, han dirigido un notable número de filmes con prestigiosas proyecciones en festivales de primer orden como el de Edimburgo, Raindance, Cinespaña, Chicago Underground, etc. La obra de estas hermanas gemelas, cuya peculiar colaboración es a menudo descrita como el resultado de dos cabezas trabajando como una sola, no se limita exclusivamente al ámbito del cine, comprometidas con la educación de nuevas generaciones de cineastas, las Also Sisters compaginan su trabajo con la docencia en la Universidad de Utah.

Ignacio Rodó siempre quiso ser un trovador. Desgraciadamente, nació con unos cuantos siglos de retraso, así que se tuvo que conformar con ser cineasta. Desde que dirigió su primer cortometraje en 2007, su trabajo ha ganado más de 100 premios y ha sido seleccionado en más de 750 festivales (incluyendo varios cualificadores para los Oscar).
Su cortometraje 'Tuck me in' (2014) es un éxito en internet, donde supera los 15 millones de reproducciones. En festivales acumuló más de 30 premios y 250 selecciones.Los derechos de sus cortometrajes 'El abogado' (2016) y 'Deep down' (2019) fueron adquiridos por HBO USA.

(Vila-real, 1971)

Desde el 2005 está al frente de la productora audiovisual Dionisia Films, S.L., con la que ha dirigido un total de 15 cortometrajes, tanto ficción como documental.

Y desde 2019 dirige el ALMA, Festival Internacional de Cortometrajes de Almassora (Castellón).

Fernando Souza (él) estudió cine y tiene un máster en guion. Trabajó para Magnolia TV desarrollando, escribiendo y vendiendo algunos de los programas más grandes de España. Ha hecho vídeos para marcas de moda, agencias de comunicación, GoPro y ha sido publicado en VICE. The Floating World es su primer documental.

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Pablo Curto (él) trabaja como fotógrafo y director. En 2013 dejó su trabajo como ingeniero industrial para dedicarse a la imagen.
Habiendo trabajado principalmente en moda y música, The Floating World es su primer paso en el mundo del documental.

Jiajie Yu Yan (Barcelona, 1989). Sus cortometrajes A Lonely Trip (2014) y Blissful City (2015) han sido galardonados por Thailand International Film Destination Festival. El cortometraje Aliens (2016) ha sido seleccionado en más de 40 festivales. Su último proyecto Xiao Xian (2019) nominado a los Premios Goya 2020, ha conseguido el récord de 10 nominaciones en los Premios Fugaz y 5 premios. Actualmente, desarrolla San Dai Shi Guang, su primer largometraje que forma parte de la Residencia de la Academia de Cine.

Paula Lorenzino es graduada en Periodismo por la Universitat Jaume I; sin embargo, ha dirigido su carrera profesional hacia la creación audiovisual.

Hasta la fecha, Isabel Sáez siempre ha dirigido cine documental desde una perspectiva feminista. Su primer cortometraje "En Nigún sitio como en casa" (2010) es un retrato intimista de la relación entre la autora, su padre y el revelado analógico de fotografía. En 2018, co-dirige "Zauriak: locura, cuerpo y feminismos" Un largometraje documental en el cual se entrevista a distintas mujeres, bolleras y trans sobre sus experiencias en primera persona con la institución psiquiátrica y su diagnóstico.

Nacido en Reims en 1987, Simon pasa por una preparación literaria, luego por una preparación cinematográfica, antes de entrar en el departamento de imagen de Femis en 2008. Elige realizar su película de graduación en stop-motion; La Ravaudeuse obtiene las felicitaciones del jurado, así como más de 60 selecciones en festivales y 5 premios. Después de la escuela, trabajó como director de fotografía y asistente de operador, siempre con una inclinación por las películas de stop-motion.